Гид взглядом указывает на картину Селенина и произносит сакраментальную фразу: «...яркий представитель современного русского импрессионизма». Каждый второй из присутствующих в галерее кивает головою в знак понимания и одобрения. И группа глубоких ценителей и потенциальных покупателей нестройно двигаются дальше. ..
«Капитан сборной», холст, масло, 50х100
А мы остаёмся. Замирает перед полотном, любуясь и размышляя.
Лично Вы, дорогой наш читатель, когда-нибудь задумывались, в чём заключается эта самая «русскость» отечественной школы импрессионизма? И чем её современная версия отличается от несовременной?
«Среди солнечных бликов», холст, масло, 60х100
Серов и Грабарь, Серебрякова и Архипов, Левитан и Коровин... Вот они: великие русские импрессионисты. Такие разные художники, несхожие техникой, характером, судьбой, даже взглядами на жизнь. Есть ли нечто однозначно роднящее их работы, да ещё и принципиально отличающее их от полотен французских отцов-основателей течения? Некоторые наши глубокоуважаемые коллеги считают, что такого фактора нет. И «русский импрессионизм» — это условность. Устойчивое выражение, применяемое для удобства научной периодизации, в качестве узнаваемого «бренда» или просто ради красивого звучания в ходе лекций и экскурсий.
«Самолеты», холст, масло
Мы же полагаем совершенно иначе. Сейчас объясним, почему.
Дело в том, что явление импрессионизма на наши с Вами необъятные просторы состоялось довольно поздно. Как следствие, пик его популярности в России пришелся на окончание позапрошлого и начало прошлого века. Что не могло не наложить свой социо-культурный отпечаток.
«Портрет», холст, масло
«На набережной», 2011, холст, масло, 70х140
Да, вслед за своим французским собратом русский импрессионизм продолжил традицию любования переменчивой природой материального мира. Ускользающей красотой момента. Вот только отечественные живописцы, творившие свои полотна в этой технике, никогда не отрешались от духовных и моральных аспектов творчества. В итоге русская импрессия заметно «растеряла» французский динамизм и не стала особенно сильно углубляться в «биомеханику». В движения объектов и героев произведений, в игры отражений и преломлений. Вместо этого наши с Вами соотечественники продолжили исследовать движения души. Сместили фокус внимания с шумных, ярких, «быстро живущих» городов в сторону неспешного сельского пленэра. Пошли «глубже» в образы. Наделили героев более выраженными мотивациями, явления природы — подобием настроения и даже характера, а реальность в целом — глубокими и тонкими символами.
«Мельница», холст, масло
«На берегу залива», холст, масло, 40х60
«Моржи», холст, масло, 70х140
Специально для критиков оговоримся: перечисленное выше не означает, что русский импрессионизм перестал быть тем самым течением, что прославляет момент жизни как таковой. Ставит «восклицательные знаки» неожиданного видения цветов и очертаний там, где обыватель видит привычное.
Просто во французскую «формулу» импрессии добавился ряд новых переменных. Набор приёмов и методов, позволяющих автору полотна не слепо идти за своим впечатлением о реальности, но ещё и делиться со зрителем своим к нему отношением.
«Натюрморт с арбузом», холст, масло,
«Сказка на ночь», 2017, холст, масло, 80х120
Сегодня такие художники как Андрей Селенин продолжают развивать отечественную традицию импрессионизма. Собственно говоря, в работах этого мастера есть всё то лучшее, чем может похвастаться русская школа.
«Финляндия», холст, масло,
«Цветущие веточки», холст, масло, 50х50
Если надо — наш герой пишет резко, «наотмашь». Когда необходимо — работает всё так же решительно, но уже более тонко и деликатно. Воплощая действительность, он «продлевает» её эмоцией и дополняет личным впечатлением. Возвращаясь к аналогии с физической формулой: импрессионизм Селенина — это умножение вектора собственного взгляда на мир на вектор силы собственного же вдохновения. В результате на картинах явно виден тот самый «момент импрессии». Внутренняя энергетика произведения, не дающая композиции «застыть», а сюжету — «впитаться» за холст и остаться на нём простой констатацией секунды, что затерялась в череде таких же мгновений прошлого. Этого не позволяют сочетания тонов, контрастов и текстур, созданные решительными движениями кисти. Сплошным мазком, ставшим своеобразной «визитной карточкой» художника. Любуемся его работами и буквально кожей ощущаем тепло нагретых солнцем перил, нежность девичьей кожи, запутавшийся меж пальцев холодок осеннего ветра...
«Яблони в цвету», холст, масло,
«Черешня и одуванчики», холст, масло, 30х60
При этом работы Селенина остаются интуитивно понятными зрителю. В них нет нарочитости и иных элементов «шоу». Это очень «честный» импрессионизм, сила которого — в личном интересе автора к изображаемым моделям, ландшафтам, объектам. В желании понять, познать и разделить хрупкую красоту момента с каждым, кто приходит на свидания с его работами. На встречу с новым прочтением традиции русского импрессионизма.
«Дорога», холст, масло, 60х90
🎯 Если вам понравилась статья, поставьте «палец вверх» и подписывайтесь на канал, чтобы не пропустить следующие публикации. Делитесь мнениями в комментариях и репостами на страницах своих социальных сетей! Спасибо, что уделили время прочтению статьи!